"...Trasferire immagini e pensieri su carta diventa poesia di un quotidiano che è fuori dal tempo. Giuseppe Rizzo Schettino, nel mondo fatto di quadri e dipinti, d’"imitazione della natura", è artista di squisita fantasia ed ancestrale gusto poetico.

Un gusto classico ed una poesia che si sostanziano di una volontà di ricerca, di una tendenza alla sperimentazione sicuramente non leziose né convenzionali, bensì profondamente vissute."

"...Giuseppe RIZZO SCHETTINO nasce a quell’Arte, che è l’Architettura, la quale, come diceva Palladio, è l’Arte per eccellenza, è la stessa virtù creativa. Infatti, l’Architettura è quell’Arte che rende l’uomo partecipe della Creazione: l’artista, lavorando sul volume, sulle tre dimensioni, può, insieme allo scultore, concorrere e continuare l’Arte stessa del Dio Creatore. Giuseppe Rizzo Schettino si esprime, anzitutto nel disegno.

Voglio sottolineare l’importanza del disegno che è rte aristocratica: i nostri più grandi artisti si espressero, appunto, nell’arte del disegno. A Firenze la più antica Accademia esistente al mondo è l’Accademia delle Arti del Disegno, di cui ha fatto parte lo stesso Michelangelo. Le arti del disegno ci educano alla espressione, a quel linguaggio grafico in cui l’uomo riesce, con il segno, ad esprimere se stesso. L’Arte è soprattutto simbolo, è segno.

Crocianamente possiamo ancora convenire che essa è intuizione ed espressione. Il nostro artista si è espresso anzitutto nel disegno, ma poi non gli è bastato il disegno, ha avuto il bisogno di dare più concretezza al segno e quindi si è espresso nella pittura. La pittura si serve del colore, si serve della pastosità materica, si serve della prospettiva, cioè degli ingredienti con cui rappresenta. E questa rappresentazione è ciò che i filosofi chiamano mimesi, imitazione della Natura e tuttavia non si esaurisce in essa.

Stamattina abbiamo discusso con l’architetto del perché insiste sui paesaggi, concedendo poco spazio alla figura umana, al soggetto umano e mi ha detto che da poco ha cominciato a raffigurare il corpo umano, e qui è ben rappresentato questo incipit, piuttosto recente ma già positivo, perché in tale rappresentazione è evidente un’approfondita elaborazione interna e un certo intimismo."

"...e così ci ritroviamo in balia della nostra vita senza comprendere quasi nulla di ciò che ci circonda, perennemente connessi ma costantemente isolati, ignari dei sentimenti e dei pensieri di chi è seduto di fianco a noi in una sala d’attesa piuttosto che al bar. A possederci non è più il senso di protezione e di unione.

Prendono il sopravvento la paura, l’indifferenza, la solitudine: una miscela chimica di emozioni che ci stringe nell’angosciante bisogno di sentire che esistiamo, almeno per qualcuno. E’ proprio su questo aspetto affascinante quanto paradossale che si concentra Rizzo Schettino. Egli affronta con grande sensibilità artistica il tema della non-vita, fatto di esistenze che ci sono e non ci sono, e il tema del riflesso.

Quest’ultimo si attualizza nella sua forma più esplicita attraverso la rappresentazione dell’immagine specchiata e pertanto deformata del grattacielo, figura simbolo del progresso urbano. L’architettura, deformata, si insinua tra le figure umane in maniera spettrale, e si insinua tra le figure umane in maniera spettrale, evanescente ed inconsistente, come le vite di chi la abita. Quello che accomuna le opere di Schettino è questo continuo susseguirsi di presenze ed assenze: di vita, di sentimento, di figure architettoniche.

Sembra sempre esserci tutto e subito dopo mancare qualcosa di fondamentale. Questo senso di incompletezza che denuncia l’artista tuttavia non rimane irrisolto o rinchiuso nel dilemma del paradosso.” (...)

"La soluzione sta nel concepirli come continui e in moto perenne. Rizzo Schettino descrive la realtà come un movimento dialettico perenne tra ciò che è presente e ciò che è assente, tra ciò che si riesce a percepire e ciò che si riesce solo ad immaginare, tra ciò che viene detto e ciò che rimane taciuto."

"Giuseppe Rizzo Schettino un artista interessante e completo, in grado di fondere la passione per l'arte con la sua professione di architetto.

Con pratica e dedizione é riuscito a elaborare una tecnica pittorica matura, degna di riconoscimenti che l'hanno portato ad allestire mostre in Italia e ad ottenere riconoscimenti nazionali e internazionali”…

Dopo un percorso artistico in cui si è cimentato nella produzione di paesaggi e nature morte, nei suoi ultimi lavori, l'artista fiorentino, ha sviluppato una tematica per lui importante cheanalizza il rapporto ndividuo/architettura/spazio urbano che ha ispirato la mostra “PresenzaAssenza”, che presentiamo presso gli spazi de 'ArtGallery di Parma. Opere di intensa suggestione, vedute e scorci di città segnano lo scorrere del tempo e raccontano stati d’animo universali.

Frammenti di città prendono vita grazie a inquadrature attentamente studiate dal taglio fotografico ed a una spazialità formale frutto di esperienza e tecnica. La forza dello spatolato fuso e diluito con i colori ad olio crea un effetto di intensità e tridimensionalità, conferendo un senso ritmico che anima la composizione. dipinti: i personaggi ritratti da Rizzo Schettino si perdono nell’infinito, sembrano sospesi, pensierosi e in attesa di qualcosa. Si percepisce la sensazione del volume, la presenza incombente e talvolta minacciosa dell’architettura: tutto è enorme, sovrastante." (...)

"Le figure sembrano smarrite, inglobate dai grattacieli, presenze infinitesimali nello spazio urbano, quasi vittime di una città pesante, sofferta, difficile da vivere nel quotidiano e in cui il rischio è di perdersi non solo fisicamente ma anche intimamente. Corpi fantasmi dai caratteri non definiti hanno una loro identità ma svaniscono nella massa."